Sistema relacional - Paço das Artes

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22/08/2000 a 10/09/2000

A dupla Rosa Maria Golçalves e Adriana Gomes pesquisa as relações entre arte, ciência e tecnologia. A obra Sistema relacional, apresentada na Temporada de Projetos, gera um sistema hÃbrido a partir da integração de aspectos que remetem ao que é orgânico com elementos artificiais.

A arte, como qualquer outra manifestação humana, sempre necessitou de algum tipo de tecnologia. A relação entre arte e ciência sempre ocorreu com maior ou menor intensidade, porém as ferramentas tecnológicas e teóricas de cada época possibilitam aos artistas novas formas de (re)apresentação poética de conceitos já estabelecidos ou de conceitos novos, surgidos no mesmo contexto tecnológico e cultural dessas épocas.

Há algum tempo, temos a visão do mundo e de nosso próprio corpo como sistemas, e ambos relacionados. Esses sistemas foram entendidos do ponto de vista mecânico e até mesmo de outros: quÃmico, energético e, atualmente, informacional. Teorias cientÃficas como a do biólogo Rupert Sheldrake, “campos morfogenéticos”, trazem a referência em um sistema natural de informação disponÃvel no tempo e no espaço. Na meteorologia, o “efeito borboleta” de Edward Loreoz também é outra referência.

A proposta de Adriana e Rosa está em sintonia com essa visão de mundo transposta para o espaço poético, que, graças Ã tecnologia digital, que trabalha com linguagens, possibilita criar um sistema que integra o biológico e o artificial e gera um sistema hÃbrido, onde são colocadas questões atuais como interatividade, sistema como obra e trabalho interdisciplinar. O corpo humano se percebe integrado num espaço alimentado pela energia solar, onde imagens e sons são alguns dos principais indÃcios de um espaço-sistema que relaciona tudo o que nele está presente.

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exposição passada

E o palhaço, quem é?

02 Fev / 31 Mar – Gratuita

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10/04/2013 a 23/06/2013

Conheça o projeto do artista Paulo Nimer PJota selecionado para participar da 2ª Temporada de Projetos 2013

No aparente caos de peças espalhadas, há nas pinturas de Paulo Nimer Pjota um equilÃbrio perfeito. O artista salpica suas telas com elementos minúsculos, distribuindo peso pela superfÃcie. Se cada uma das pequenas imagens pesasse alguns gramas, a grande pintura não tombaria para nenhum lado. Ã um tabuleiro branco e um artista distribuindo pesinhos que mantêm as peças do jogo no lugar. Quem é o artista? Vejamos. Alguém chega no ateliê, vê a composição começada, as levezas espalhadas, os rabiscos de quem fala ao telefone gastando a tinta da esferográfica, e resolve também participar, deixar uma assinatura. Pjota a incorpora de bom grado, e anexa um decalque comprado no jornaleiro um pouco mais para cá, só para manter tudo boiando no branco, sem transbordar para um dos lados. De fato, Pjota tem um enorme interesse pelo ruÃdo visual. Ele os recebe em sua coleção de signos, como apropriação de um elemento real do mundo.

Ainda que muitos elementos sejam pintados Ã mão, a obra é como colagem de pedaços do real. Toda obra, pois tudo já existe, como parte. Só o que é possÃvel é rearranjar partes num todo, e criar sentidos inéditos pelo convÃvio de imagens aparentemente disparatadas e pré-existentes. Qual sentido? O sentido de uma lógica especÃfica de pensamento, uma lógica de categorização, de organização do mundo. Por exemplo, em cada pintura de Pjota há uma lógica de categorização de pesos das imagens. Nessa lógica, o fundo branco mais branco é mais leve que o fundo branco mais bege, então recebe mais imagens minúsculas, para igualar os dois lados da balança.

Antes da composição, há a lógica da coleção de imagens, da qual Pjota pesca alguns espécimes para cada pintura, sem nunca se repetir. Sua coleção abrange compêndios de imagens de aviões, armas, uniformes, sÃmbolos alquÃmicos, brasões, que Pjota pinta com destreza nos fundos de vários brancos. Algumas imagens, como os sÃmbolos alquÃmicos, são apresentadas nesses livros como realmente capazes de alterar o real. Claro que são, principalmente quando Pjota as resgata para segurar uma parte da composição. Ao lado do desenho de uma arma, o esquema alquÃmico gera uma sinapse no pensamento de quem olha a pintura, estabelecendo uma conexão entre dois medos, criação de sentido que não existia antes de o artista manipular partes existentes.

Essas novas conexões entre as coisas não são planejadas a priori. Ã o processo que determina a pintura final, auxiliado pelas manchas pré-existentes no suporte, que recentemente passou a ser feito com pedaços de placas de metal de carrocerias de caminhão, Ã s vezes misturados com uma tela esticada em chassi, formando uma grade mestiça como base para a pintura. As chapas apresentam pequenos furos que traçam linhas, como numa segunda grade sobreposta Ã primeira. E por cima de tudo, os ruÃdos, pequenos, agudos, quase imperceptÃveis. Mas com peso, tão valiosos quanto pó de ouro.

A matéria tem seus mistérios de valor. E de decaimento. Sabe-se lá como envelhecerão os decalques, as folhas de papel sulfite, e mesmo a pintura exÃmia de Pjota sobre placa de metal queimado. O tempo entra como coautor do trabalho, junto dos autores das imagens copiadas dos livros, dos decalques, das assinaturas transgressoras adicionadas Ã composição. Tudo é pré-existente no tempo. E o tempo é quem vai definir o resto das existências. DaÃ o artista dizer que seu processo —acontece em primeira e terceira pessoa entre dois estados temporais”.

E veja que misterioso: na paisagem real, de repente aparecem algumas cenas que poderiam ser pinturas de Pjota, como as duas fotografias que ele expõe no Paço das Artes. Uma delas é um casebre em Minas Gerais. As paredes são divididas em seções como as placas de metal usadas por Pjota como suporte para a pintura. O tempo vai descascando e deixando ruÃdos pequenos nas paredes da casa. Na outra fotografia, um açougue chinês exibe as carnes que Pjota estuda nos manuais de anatomia, e uma escrita misteriosa para leitores ocidentais. São coincidências, cujo autor só pode ser o tempo.

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