Conversas entre cinema e arte contemporânea

Com o foco nos anos 1960 e 1970 no Brasil e nos Estados Unidos, o curso pretende abordar as relações entre cinema e arte contemporânea a partir do problema da sala de cinema. Serão vistas algumas experiências de artistas usando o cinema como modelo ou forma para repensar a arte, sua história, sistema e instituições. Interessa aqui abordar não apenas as experiências e experimentações de artistas com filmes, mas principalmente seu interesse pelo cinema como forma de reenquadrar e repensar o objeto ou o campo da arte. Buscamos, assim, uma história heterodoxa da arte, na qual o filme (enquanto mídia) e o cinema (enquanto dispositivo e modo social) serviram de modelo e ferramenta de reinvenção e relativização da prática artística e da própria história da arte. 

Aula 1 | Situando o problema (e o cinema) na arte contemporânea. Ao invés de perguntar “o que é o cinema?”, perguntaremos: “onde está o cinema?”. A sala de cinema tomada como objeto, arquitetura e hábito cultural. Janet Cardiff & Georges Miller, Phillippe Parreno, Hiroshi Sugimoto. Acender as luzes, ver a sala. Claes Oldenburg (Movey House), Robert Rauschenberg, (Open Score), Nan June Paik e Fluxus. 

Aula 2 | Cinema estrutura, cinema expandido e cinema sem imagens: Richard Serra, Michael Snow, Anthony Mccall, Dan Flavin. 

Aula 3 | Cinema e arquitetura, ver as estruturas (institucionais); do site specific para o sight specific: Gordon Matta Clark e Dan Graham. 

Aula 4 | Quasi-cinema: Hélio Oiticica. 



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Sobre a professora: Patrícia Mourão de Andrade é escritora, pesquisadora independente e curadora. Desenvolveu pesquisa de pós-doutorado no Departamento de Artes Plásticas da ECA-USP; e doutora em meios e processos audiovisuais pela mesma instituição, com período sanduíche na Columbia University.