Visitação
27/01/2005 a 27/02/2005
Assim, cabe refletir sobre o trabalho do artista como uma proposta conceitual que se aproxima do universo da performance. Não seria a escrita na parede um rastro de um ato performático, provocativo, no sentido de deixar um registro como que esperando a reação do público?
Uma parede totalmente pintada de azul (céu), seguida de outra, repleta de pequenos textos escritos sobre sua superfÃcie branca e de outra azul (mar). As demais paredes contÃnuas trazem monotipias, desenhos e mais monotipias. Essa é a visão que o espectador tem, Ã primeira vista, da exposição “Paisagem # 4”, do paulistano Fábio Tremonte, no Paço das Artes.
A ideia de horizonte, dada, especialmente, Ã s grandes áreas azuis, parece ser uma pista sobre esse trabalho de Tremonte. A qual horizonte o artista se refere?
Ao ler os pequenos textos entre essas áreas iremos nos deparar com o seu pensamento em situações que se inter-relacionam: citações ao universo da arte (Yves Klein, Allan Kaprow, Marina Abramovic, Joseph Beuys e Mareei Duchamp), ao cotidiano do artista (” não tive uma semana fácil “), a situações imaginárias (“sinto saudades das asas”) ou, simplesmente, a constatações (“pássaros não voam em dia de chuva”) e dúvidas (“como faço para desenhar hélices”?).
à claro que nada está escrito ali por acaso. Fábio faz da parede do espaço expositivo o seu diário e relata suas inquietações, que se localizam no horizonte delimitado entre o céu e o mar. Por exemplo, quando Tremonte reporta-se ao mundo da arte, ele deixa escapar algumas de suas referências, o que nos possibilita traçar paralelos.
Do artista francês Yves Klein, morto de ataque cardÃaco aos 34 anos (“Yves Klein morreu cedo demais”, lê-se na instalação), podemos supor que Tremonte compartilhe a eleição do azul como elemento artÃstico: a partir dos anos 1950, Yves Klein passa a produzir obras em azul (o tom por ele utilizado foi patenteado como International Klein Blue). Para Fábio Tremonte, a cor azul, sempre presente em seus trabalhos, tem um significado especial que ele traduz por meio de uma frase de Clarice Lispector: “O inalcançável é sempre azul”.
No entanto, quando o artista escreve: “Eu acredito em Beuys”, está, na verdade, autocitando-se. Trata-se de um happening que realizou em 2001.
A performer iugoslava Marina Abramovic — que toma como referencial o próprio corpo em ações que exploram situações de dor e de resistência fÃsica — parece ser a maior inspiração de Tremonte (“Eu queria ser Marina Abramovic”).
Assim, cabe refletir sobre o trabalho do artista como uma proposta conceitual que se aproxima do universo da performance. Não seria a escrita na parede um rastro de um ato performático, provocativo, no sentido de deixar um registro como que esperando a reação do público?Os desenhos e monotipias de Fábio Tremonte contribuem e completam o universo criado pelas palavras. Na parede escrita, assim como nas monotipias e desenhos, aparecem aquelas figuras com vocábulos ou frases para explicar a imagem ou um estado de espÃrito. Esse é o caso de “saÃda” (parede), “buraco” (monotipia), “lágrima” (parede) e “Ã s vezes sinto todo o peso do mundo sobre as minhas costas” (desenho), por exemplo.
A questão do cotidiano volta a aparecer em casos como a referência que faz à gestação de sua filha, em uma monotipia, ou à sua infância, como no Auto-retrato sem roupa.
O universo da arte surge com novas menções a Marina Abramovic (monotipia e desenho) e com as monotipias dos vasos de flores, denominados “esculturas”. Nos desenhos, feitos a partir de fotos (assunto para outra reflexão), as pequenas áreas azuis remetem à s paredes nessa cor, assim como o faz a palavra “azul”, escrita em uma monotipia. à como um quebra-cabeça, no qual todas as peças se encaixam.
