Espetáculo “BLOW UP vol.1”

O Núcleo Cinematográfico de Dança apresenta o espetáculo BLOW UP vol.1 de 9 a 17 de outubro no Subsolo do Paço das Artes. As apresentações ocorrem de quinta-feira a sábado às 20h, e no domingo, às 19h. A entrada é gratuita.

 

Quem conhece o Núcleo (saído do Estúdio Nova Dança) sabe que ele se inspira em diversas formas do cinema como tema para suas criações. As referências podem ser na obra de um diretor ou o olhar estético de outro. Desta vez, a criação usa como foco a técnica cinematográfica blow up, que é a transferência de um filme realizado em bitola S-16mm para 35mm. O objetivo é ampliar a imagem para um suporte com maior definição.



—Quando o cinema era produzido de maneira analógica, a película era muito cara. Por isso, filmava-se em Super-16mm (tamanho do espaço físico da imagem) que era mais barato e então transferia-se o filme pronto para 35mm. Ganha-se em qualidade, mas qualquer imperfeição do filme, como algo fora do foco, fica mais evidente. E se continuarmos repetindo a ampliação, mais granulada e imprecisa fica a imagem, como uma explosão—, explica a codiretora e performer Mariana Sucupira.



Umas das ferramentas usadas neste trabalho foi tentar subverter essa técnica da ampliação para o movimento. No espetáculo esse conceito visa ampliar tanto as qualidades mais potentes quanto as mais frágeis do corpo; além de colocar uma lente de aumento sobre o conflito do corpo em movimento na sua relação com a linguagem cinematográfica.



As quatro performers – Ilana Elkis, Juliana Gennari, Mariana Sucupira e Maristela Estrela – estão em cena o tempo todo, entre partituras coreográficas e jogos de improviso. Em BLOW UP vol.1, o corpo se contrai, agita-se a fim de expandir-se, movimentar-se; lida com a sensação da explosão da forma.



Em cena, elementos cênicos se relacionam com a ideia de explosão. Há uma organização e uma ampliação desses elementos, propostos pelos dois cenógrafos, o arquiteto Luciano Bussab e o artista plástico José Romero. Há projeção de algumas imagens. O espaço cênico não é um teatro tradicional e há forte relação de proximidade com o público.



A trilha original de Felipe Ribeiro explora arquivos sonoros próprios criados e extraídos de experiências em laboratórios científicos, além de sonoridades tiradas dos próprios elementos cênicos e do corpo das intérpretes. A proposta é que a sonoridade seja percebida como uma experiência corporal.



O desenho de luz de André Boll prioriza a cor branca, além de mini-bruts de cinema para trabalhar a superexposição (blow up).



Os figurinos concebidos pela codiretora e performer Maristela Estrela apostam nas cores básicas preto, cinza e branco e também no vermelho em peças cotidianas; e no dourado e no prateado em algumas peças mais alegóricas, inspiradas em vestimentas cyberpunks e Nu-Goth, agregando sutilmente a cultura undeground.



Vencedora do Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna (2013), a companhia utiliza diferentes métodos e ferramentas para a construção coreográfica e dramatúrgica. Em BLOW UP vol.1, especificamente, a preparação corporal é pautada pelo contato-improvisação, práticas de respiração (Sokushin kokyu-hô), tai chi chuan, Body Mind Centering e Ideokinesis.



—œExistia um desejo de começar a construção coreográfica de uma maneira diferente, —˜explodindo—™ o nosso próprio fazer. O processo teve início em meados de 2012. Passamos a gerar, captar e irradiar determinadas forças relacionadas ao movimento (como tensão, instabilidade/ estabilidade, etc.), buscando romper com nossos automatismos—, conta Maristela.



BLOW UP vol.1 faz parte do projeto Resistência: [de]composição progressiva de uma explosão. —œPara nós a peça coreográfica é uma —˜estabilização momentânea—™, e que, como uma explosão, pode se fragmentar em um novo trabalho, desdobrando-se em diferentes ações performativas—, diz Mariana.



No começo do próximo ano, a companhia apresentará BLOW UP vol.2, com figurino do estilista Fause Hauten.